Обложка альбома в роке — это не просто картинка. Это визуальный манифест, способ за несколько секунд передать дух музыки и настроить слушателя на правильную волну. Многие обложки стали культурными символами, которые узнают даже те, кто никогда не держал винил в руках.
Одна из самых знаковых — The Dark Side of the Moon группы Pink Floyd. Призма на чёрном фоне, созданная дизайнерами студии Hipgnosis в 1973 году, стала символом целой эпохи. Простота образа скрывает философский подтекст: свет, проходящий сквозь призму, — это метафора человеческого восприятия и разума.
Не менее культовая работа — Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band от The Beatles. Художники Питер Блейк и Джан Хаворт собрали на коллаже культовых фигур XX века: от Мэрилин Монро до Карла Маркса. Эта обложка задала тренд на визуальные эксперименты и превратила пластинку в арт-объект.
Альбом Nevermind группы Nirvana с изображением младенца, плывущего за долларовой купюрой, стал мощным социальным высказыванием. Курт Кобейн хотел показать, как капитализм формирует людей с первых шагов жизни.
Не стоит забывать и про The Velvet Underground & Nico с культовым бананом Энди Уорхола. Эта работа соединила музыку и поп-арт, а сам банан стал символом андеграундной сцены 60-х.
Обложки рок-альбомов — это искусство, которое формирует визуальную культуру не меньше, чем музыка формирует культурный код поколений. Они влияют на моду, дизайн и наше восприятие эпохи.
А чтобы чувствовать рок не только глазами, но и ушами, включайте радио Maximum — там звучат песни, которые сделали эти обложки вечными.
